Robbert Roos, Elsa Smithgall, Dean Bowen, Charles Moore
Robbert Roos, Elsa Smithgall, Dean Bowen, Charles Moore
9789490153625
20250925
Hardcover
This catalogue accompanies Kunsthal KAdE’s first European retrospective of African-American artist Jacob Lawrence (1917–2000), one of the most significant painters of the twentieth century. Best known for his landmark 1941 series The Great Migration – sixty panels chronicling the movement of African Americans from the rural South to the urban North – Lawrence gave powerful visual expression to the struggles and triumphs of everyday life. Richly illustrated and featuring essays on Lawrence’s artistic legacy, historical context, and unique narrative style, this publication offers new perspectives on his groundbreaking body of work.
Sebastian Dobson
Sebastian Dobson
9789493039995
Hardcover
Anna Volkova
Anna Volkova
9789465467313
20260610
Paperback
Stap binnen in een wereld van eeuwenoude wijsheid, mysterieuze geesten en betoverende avonturen. In deze rijke verzameling ontdekt u de mooiste Japanse mythen, sprookjes en legenden. Reis mee met Kaguya-hime, de maanprinses die uit een bamboestengel werd geboren. Volg Momotarō op zijn gevaarlijke tocht naar het eiland van de demonen. Duik met Urashima Tarō af naar het schitterende drakenpaleis onder de zee en beleef de wonderlijke avonturen van Issun-bōshi, de dappere duimjongen. Naast deze geliefde klassiekers bevat deze bundel ook nieuwe verhalen, geïnspireerd door de rijke Japanse folklore en de eeuwenoude tradities van het Land van de Rijzende Zon. Ontmoet magische vossen, mysterieuze geesten, wijze kluizenaars, verborgen godheden en wonderlijke wezens die leven tussen de zichtbare en onzichtbare wereld. Voeg dit bijzondere boek vandaag nog toe aan uw collectie en ontdek de tijdloze verhalen die generaties Japanners hebben geïnspireerd.
Lilou Vidal, Laura McLean-Ferris, Dieter Roelstraete
Lilou Vidal, Laura McLean-Ferris, Dieter Roelstraete
9789493039803
Hardcover
EN – The artist José Vermeersch (1922-1997) is known for his ceramic sculptures of heterogeneous figures. Yet he was a painter, weaver and designer too, who created a rich oeuvre imbued with his passion for people, animals and life. This book pays tribute to the genesis of Vermeersch’ figurative work and uses around a hundred sculptures and paintings to show the exceptional way in which his pictorial and his ceramic work are interwoven. The indeterminate and non-binary character of Vermeersch’ oeuvre – from gender to species (human/animal) – is explored in depth along with ideas such as sustainability and fragility. Presences unveils a series of unpublished pictures from the artist’s archive, in which we see him at work in his studio or at the two wood-fired kilns he built for himself. Unique photographs that testify to the patience and care with which Vermeersch created his sculptures. He had his clay figures stand, lie or sit, waiting quietly for the alchemy of the natural elements to take effect. Vermeersch’ work displays a certain slowness and a powerful affinity with a specific place and with nature. Precisely because of this, his work seems to connect more than ever with the current focus on sustainable and autonomous processes of production. Lilou Vidal compiled this book, which includes two new essays by the writer-curators Laura McLean-Ferris and Dieter Roelstraete, as well as a text by the artist and author Rik Vermeersch, José’s son, who is intimately acquainted with his father’s work. NL – Kunstenaar José Vermeersch (1922-1997) staat bekend om zijn keramieken figuren van heterogene figuren. Hij was echter ook schilder, wever en ontwerper en creëerde een rijk oeuvre dat doordrongen is van zijn passie voor mensen, dieren en het leven. Dit boek is een eerbetoon aan het ontstaan van het figuratieve werk van Vermeersch en laat, aan de hand van een honderdtal beelden en schilderijen, zien hoe zijn picturale en keramische oeuvre op een bijzondere manier met elkaar zijn verweven. Het boek gaat dieper in op het onbepaalde en non-binaire karakter van Vermeersch’ werk – van gender tot soort (mens/dier) – en op begrippen als duurzaamheid en breekbaarheid. Presences onthult een reeks ongepubliceerde beelden uit het archief van de kunstenaar, waarin we hem aan het werk zien in zijn atelier of bij de twee houtovens die hij zelf bouwde. Het gaat om unieke foto’s die getuigen van het geduld en de zorg waarmee Vermeersch zijn sculpturen maakte. Hij liet zijn aarden figuren staan, liggen of zitten, rustig wachtend op het in werking treden van de alchemie van de natuurelementen. Bij Vermeersch vallen een zekere traagheid op alsook een sterke verbondenheid met een welbepaalde plek en met de natuur. Net daarom lijkt zijn werk meer dan ooit aansluiting te vinden bij de huidige aandacht voor duurzame en autonome productieprocessen. Het boek werd samengesteld door Lilou Vidal en bevat twee nieuwe essays van schrijvers-curatoren Laura McLean-Ferris en Dieter Roelstraete, en een tekst van kunstenaar-schrijver Rik Vermeersch, zoon van José, die het werk van zijn vader door en door kent.
Inge Laenen
Inge Laenen
9789462777477
20260415
Paperback
Frank Kalshoven, Shaun Lednor
Frank Kalshoven, Shaun Lednor
9789082329315
20150601
Paperback
Monica de Ruiter
Monica de Ruiter
9789029092135
Paperback
‘’ Kijk als een kunstenaar is een toegankelijk en vermakelijk geschreven boek vol interessante feitjes en informatie. Je krijgt meteen zin om zelf aan de slag te gaan.’’ Museumtijdschrift Monica de Ruiter vertelt over beroemde Nederlandse schilderijen en hoe ze gemaakt zijn – een verfrissende en inspirerende invalshoek om naar schilderkunst te kijken en erover te praten Als je naar een schilderij kijkt, vraag je je vast ook wel eens af hoe het gemaakt werd. Het is een vraag die Monica de Ruiter vaak krijgt wanneer ze rondleidingen geeft in het Rijksmuseum in Amsterdam. Maar over het algemeen vind je in de gangbare kunstboeken opvallend weinig antwoorden op die vraag. Daarom is Kijk als een kunstenaar niet zomaar een boek over kunst; het laat zien welke uitdagingen kunstenaars tegenkomen bij het maken van een werk, welke stappen ze moeten zetten en welke beslissingen ze moeten nemen. De Ruiter laat via onderzoek en gesprekken met schilders en restauratoren oude en nieuwe meesters aan het woord over hoe ze werken en waarom precies op die manier. De betekenis van een werk, zo blijkt, hangt nauw samen met de techniek. Zo laat De Ruiter zien hoe het gebruik van de verf in de loop der eeuwen veranderde. In de middeleeuwen is het fijnschilderen in zwang, Rembrandt smeert zijn verf al dikker en bij Van Gogh liggen de verfklodders, en daarmee de directe emotie, op het doek. Over Van Gogh gesproken: door de uitvinding van de tube kon hij buiten in de natuur schilderen. Zijn voorgangers moesten hun verf ter plekke maken van pigmentpoeder, die natuurlijk bij elk zuchtje wind zou wegwaaien. Ze bleven dus in hun studio. Kortom: zonder tube geen Van Gogh. Onze oude en nieuwe schilderijen (en hun makers) zitten vol dergelijke verrassende verhalen die ons de kunstgeschiedenis op een andere en bijzondere manier vertellen. Zo wordt naar kunst kijken nog leuker.
Aad de Klerk
Aad de Klerk
9789492170422
20260413
Paperback
Marguerite Gorter-Stam, Manu Keirse
Marguerite Gorter-Stam, Manu Keirse
9789059965805
20260826
Paperback
‘Hoe vertel ik Benjamin dat zijn broertje doodgaat en ik niet weet wanneer?’ Als oncologe wist Marguerite Gorter-Stam al lang hoe belangrijk het is om open over dood en verdriet te praten. Pas toen haar zoontje ongeneeslijk ziek was, besefte ze hoe beperkt onze woordenschat soms kan zijn. Ze besloot hier samen met rouwdeskundige Manu Keirse iets aan te doen. Al te vaak proberen we kinderen te beschermen tegen verdriet en verlies. Helaas horen deze emoties bij het leven. Juist door er open en eerlijk mee om te gaan, kunnen we kinderen leren dat rouw de keerzijde is van liefde. Dit baanbrekende boek geeft woorden aan ouders die met hun kinderen over ziekte, dood en afscheid willen praten.
Aldo Druyf
Aldo Druyf
9789081449656
20251015
Je hoort het goed: klassieke muziek klinkt door in talloze popsongs! Veel mensen weten wel dat bijvoorbeeld ‘The 5th’ van Ekseption gebaseerd is op de ‘Vijfde’ van Beethoven, dat ‘A Whiter Shade of Pale’ van Procol Harum teruggaat op ‘Air’ van Bach, en dat in ‘Russians’ van Sting de ‘Romance’ van Prokofjev te horen is. Maar minder bekend is dat Tiësto een wereldhit maakte van Barbers ‘Adagio’ (de treurigste melodie ooit), of dat Beyoncé in haar klassieker ‘Ave Maria’ het refrein zingt van Schuberts ‘Ave Maria’. En wie weet dat Beethoven in 1822 de wereld al een voorproefje gaf van rock ’n roll? Aldo Druyf, klassiek gitarist, kenner van klassieke muziek en bevlogen popliefhebber, bespreekt in Klassiek in pop zestig songs waarin popmuzikanten zich hebben laten inspireren door hun klassieke voorgangers. Hij doet dat op dezelfde toegankelijke manier als in zijn succesvolle boek Klassiek in zicht (2018). Deskundig, glashelder en aanstekelijk vertelt hij het vaak verrassende verhaal van al die popnummers met roots in klassieke muziek. Hoe verhouden ze zich tot de originelen? Hoe kwamen de popmuzikanten die op het spoor? Wat is de achtergrond van beide versies? En niet te vergeten: hoe steekt het muzikaal allemaal in elkaar? In dit boek brengt Aldo Druyf twee werelden samen. Op een heel plezierige manier kom je veel te weten over klassiek en pop – en vooral over klassiek in pop. Met: – prachtige foto’s en illustraties – QR-codes en links om direct te luisteren – leuke quotes, anekdotes en weetjes – verrassende toegiften
Rombout Van den Nieuwenhof
Rombout Van den Nieuwenhof
9789044140019
20260121
Paperback
Abonneer u op de Atlantis-nieuwsbrief en ontvang regelmatig praktijkverhalen, deskundige inzichten en ervaringen uit de praktijk. Afmelden kan op ieder moment.
Abonneer u op de Atlantis-nieuwsbrief en ontvang regelmatig praktijkverhalen, deskundige inzichten en ervaringen uit de praktijk. Afmelden kan op ieder moment.
Vind alles wat je moet weten over dit boek, van de nieuwste auteursinformatie en nieuwste titels tot beschikbaarheid en recensies van lezers. Ontvang de laatste informatie direct in je inbox.